Tem sido uma semana daquelas...
Hoje, para acabar em beleza, o meu dia começou às 7 da manhã e não vai acabar antes das 3 da madrugada, sem sequer ter tempo para jantar...

Venha o fim de semana... preciso dormir...

Call Me

Esta sexta-feira vou estar no Left, em mais uma produção dos Hipócritas. Vai ser mais uma animação de um bar, ainda em Santos, mas desta vez um pouco mais encenada, com mais momentos performativos e menos ênfase na interacção com o público. Chama-se Call Me e gostava de vos ver a todos lá.

HIPOCRITAS apresentam

CALL ME!

30 de Maio - 22h

Bar LEFT

Largo Vitorino Damásio - Santos

http://teatrohipocritas.blogspot.com/

Música da Semana

Na semana da morte de Pollack só África Minha faz sentido.
O multi-oscarizado John Barry com o tema que lhe valeu a sua quarta estatueta... Enjoy...

1934 - 2008

Custa-me a crer que Sydney Pollack já tivesse 73 anos a pouco menos de um mês de completar 74.

Actor, produtor, mas principalmente realizador, Pollack venceu o Oscar de Melhor Realizador e Melhor Filme com África Minha. Não era um virtuoso, mas foi um realizador competente, inteligente, balançando entre os dramas humanos e os thrillers policiais, género que ajudou a popularizar em filmes como A Firma, A Intérpretre ou Os 3 Dias de Condor. Pessoalmente acho que o seu melhor trabalho foi quando se aventurou num terreno que lhe era menos familiar, a comédia, com o brilhante Tootsie de 1982, com Dustin Hoffman em grande, filme que foi abafado nos Oscares por Gandhi.

Vendo-o em Michael Clayton custa a acreditar que pouco tempo depois morresse, mas não resistiu a um cancro que lhe foi diagnosticado há cerca de nove meses.

Apontamento de despedida

Tinha que ser na última noite, na véspera de sair, que algum imbecil resolveu rebentar com o vidro do meu carro (outra vez) entrar lá dentro e roubar tudo o que encontrou. É daquelas coisas que para além do prejuizo, da carga de trabalhos, dá um desgaste emocional lixado.

A mudança

São as caixas que são poucas, é o cartão que é fraco, as luzes frágeis, as paredes nuas, a tinta estalada.
A mudança é suada, aparece lixo de todo o lado, cada folha solta traz atrás de si outra dezena.
A expectativa é enorme. Aquilo que era uma casa estranha, grande mas carregada de defeitos, transformou-se aos poucos, pormenor a pormenor, decisão a decisão, dia a dia, num espaço nosso, intímo, acolhedor, carregado de pormessa e oportunidade.
A ânsia cresce, sim, mas com o aproximar do último dia, da última noite, cada vez mais me lembro do primeiro dia, de como a casa que agora deixo, antes ainda de se ter tornado demasiado pequena, esteve ligada a par e passo aos últimos anos da minha vida e a quem sou hoje.
Amanhã é o dia da grande mudança, feliz claro, mas já um pouco nostálgico...

Shine a Light

O que chamar a Shine a Light? Não é um documentário sobre a vida dos Stones, se bem que tem imagens documentais, não é um documentário sobre a preparação de um concerto, se bem que esssas também estão presentes, não é um concerto filmado, se bem que, na verdade, o é.
Shine a Light é uma experiência cinematográfica acima de tudo. Durante a Bigger Band Tour os Rolling Stones fazem dois concertos em Manhattan, no Beacon Theatre, num ambiente mais intimista, próximo, privado. Com uma série de convidados e uma energia que parece inesgotável ao fim de quatro décadas de carreira, são entregues nas mãos de Martin Scorsese, que com a mestria habitual nos dá uma experiência singular, mesmo para quem não é fã da banda. Não há engano a ter, ali só há cinema, a música, o concerto, até os Stones, fazem parte do cinema, tal como qualquer outro filme, musical ou não. E de cinema não há quem mais perceba do que o realizador nova-iorquino. Sabendo isto, e sabendo que não ia poder ter o controlo absoluto sobre cada imagem (apesar de artilhar o Beacon Theater como se fosse um estúdio de gravação), conseguiu que os seus operadores de câmara fossem directores de fotografia, muitos dos quais oscarizados. O olhar desses homens ia ser o seu, a decisão no instante faz toda a diferença, o resultado é que Shine a Light é uma obra visual, sonora, sensorial intensa.
A não perder.

Música da Semana

Esta semana, depois de ver Shine a Light, a canção escolhida só podia ser Rolling Stones. You Can't Always Get What You Want tem quase 40 anos, mas continua a ter mais de 7 minutos de um ritmo e força excepcionais.
Os eternos Stones... em grande...

Cashback

Sean Ellis realiza em 2004 a sua segunda curta-metragem acerca de um estudante de Belas-Artes quem incapaz de dormir por causa do fim do seu relacionamento, resolve arranjar um emprego noturno num supermercado, Cashback.
Em 2006 leva este grupo invulgar de pessoas para uma longa metragem com o mesmo nome que chega até nós.
Tenho sentimentos mistos quando a Bem-Vindo ao Turno da Noite. Por um lado é um filme em que se consegue ver a curta metragem e se nota os acrescentos feitos. Aquilo que tinha boas ideias de cinema, quase um poema sobre beleza e dor, pintado por um homem de coração partido que consegue ver as pessoas de uma forma única, transforma-se numa comédia excessiva com pouco ou nada a ver com o original. Custa-me ver uma boa curta ser transformada numa longa mediana e que perde tudo o que de bom a outra parecia mostrar. Por outro lado, se se tivesse mantido com apenas meia hora de duração, nunca teria conseguido ver esta obra que tem momentos verdadeiramente inspirados. É uma pena que não exista um espaço onde obras com menos de uma hora possam ser exibidas comercialmente...

Quidam

"Uma jovem enfurece-se; ela já viu tudo o que há para ver e seu mundo perdeu todo o significado. A sua raiva despedaça o seu pequeno mundo e ela encontra-se no universo de Quidam. A ela junta-se um companheiro alegre e outro personagem mais misterioso, que vai tentar seduzi-la com o maravilhoso, o inquietante e o aterrador."
O Cirque chegou a Portugal, finalmente com um grande espectáculo, um movimento de magia que nos abre as portas da imaginação. Quidam é um passante anónimo, Quidam é um mundo dentro do Grand Chapitô.
Não é apenas a excelência técnica, se bem que a maioria dos números são absolutamente incriveis, nem sequer o sentido de humor, o melhor que já vi no Cirque com a participação activa do público, não é da música ao vivo, da parafernália de efeitos visuais, nem dos figurinos impressionantes, é da conjução de tudo isto, de uma soma melhor que as partes, de um portal que se abre e nos transporta, nos transforma, nos fascina. É a beleza, o excesso, a ternura. É o Cirque no seu esplendor.
Este é o quarto espectáculo que vejo do Cirque du Soleil, e a par de La Nouba, é aquele que mais me tocou. Cada show tem uma base comum, mas é único na sua construção.
Quidam é uma oportunidade que não se deve perder, quer seja o primeiro contacto com este grupo, quer conheçam já a sua obra...

Sejam bem-vindos...

Dan in Real Life

Prometia ser uma comédia romântica diferente, um pouco na onda dos filmes indie que agora estão tanto na moda. Promessa frustrada.
Um viuvo, pai de três filhas, vai passar férias com a família, um grupo enorme de pessoas mais ou menos esquizofrénicas, mais ou menos normais. No meio de toda a confusão acaba por se apaixonar pela namorada de um dos irmãos.
O Amor e a Vida Real acaba por ser uma versão de Family Stone, o filme de 2005 com Sarah Jessica Parker e Diane Keaton. Também aqui há uma familia extensa, também aqui há uma série de personagens diferentes, também aqui há namoradas novas e casais velhos, também aqui há paixões cruzadas e desamores. O desenrolar dos acontecimentos é banal, Juliette Binoche é uma actriz de quem é fácil gostar e compõe um personagem com as mesmas caracteristicas, Steve Carrel faz de Steve Carrel e pouco mais. O argumento é previsivel, os conflitos resolvem-se sem problema, e o tempo passa rápido.
Nada mais a assinalar...

13 de Maio

"Peregrinos pedem por mais um milagre" (Sic Noticias)
E porque não? Hum? Uma apariçãozita? Afinal, 200 mil espectadores ao vivo nem no Rock In Rio. E com as televisões e tudo... podiam chegar aos milhões de pessoas assistir em directo no mundo inteiro. O show é que tinha que ser outro, o Sol a mexer já é velho, e talvez alguma roupagem mais moderna quem sabe, mas era boa ideia. Isso é que era, até o Benfica virava campeão, o défice descia e a Euribor ia para o galheiro... O Sócrates é que ainda não se lembrou desta, mas quem sabe se o novo aeroporto não se muda para os lados de Fátima e o traçado do TGV precisa ser alterado...

Música da Semana

Não sou fã de Michael Jackson, e de entre as várias músicas do cantor, Thriller não é das minhas favoritas. No entanto o vocalista dos Death Cab For Cutie, Ben Gibbard, fez uma versão desta música, talvez na onda das comemorações dos 25 anos do lançamento do albúm. É incrivel como uma nova versão lhe dá não só novo corpo, nova musicalidade, mas abre até possibilidade a nova interpretação da letra, não tão literal... Enjoy...

Iron Man

Os últimos anos têm sido abundantes em adaptações de livros de super-herois ao cinema. O desenvolvimento dos efeitos especiais digitais permitiram que estes filmes fossem mais fieis às bd's originais, dando asas verdadeiras ao Super-Homem, permitindo todas as acrobacias ao Homem-Aranha e dando aos X-Men, Quarteto Fantástico, Batman e companhia, força para destruir metade do mundo.
Eis que chega o Homem de Ferro, a mais recente adaptação da Marvel ao grande ecrã, um dos seus nomes menos amados, mas que entrou com uma força que não se via desde o Homem-Aranha. 177 milhões de dólares em dois fins-de-semana, só no mercado americano, outro tanto no resto do mundo, faz deste filme um êxito colossal, abrindo caminho para pelo menos mais duas sequelas, está prevista a primeira já para 2010.
Jon Favreau, actor cómico que já realizou um punhado de filmes, toma o leme deste Homem de Ferro, fazendo de uma forma mecânica aquilo que todos os outros filmes já tinham feito. Uma pitada de humor, acção q.b., efeitos especiais em barda e o sucesso garantido. Todo flui sem surpresas nem sobressaltos, não entusiasma nem compromete, é morno, pensado para encher o olho, mas sem muito por baixo.
Para desligar o cérebro e acompanhar sonolento.

We Own The Night

James Gray não é um realizador que tenha um passado por aí além e não é com Nós Controlamos a Noite que passará a ser.

Um velho comandante de policia tem dois filhos. Um seguiu as pegadas do pai, o outro é gestor de um bar e trabalha para uma familia russa com ligações à Máfia Russa. Quando a policia resolve montar um ataque ao crime organizado, nomeadamente o russo, os dois irmãos vão estar de lados opostos da barricada.

Nós Controlamos a Noite começa de forma prometedora, uma cena de coito interrompido forte, o ritmo da fita era elevada, Eva Mendes escorria sensualidade e Joaquin Phoenix mantinha o nivel. O confronto entre os dois lados não era óbvio, as dúvidas morais e principalmente de lealdade apareciam em cada esquina. Quem é a tua familia, a de sangue ou aquela com quem crias laços, de quem dependes e te apoia?

O problema é que, um pouco à laia de Dia de Treino, às páginas tantas o filme precisa de tomar um partido, transforma as zonas cinzentas em preto e branco, bem e mal, destruindo todo o suporte do argumento. Passam a ser os bons contra os maus, passa a ser banal, trivial, desinteressante.

Indie Report - Curtas

Foi vergonhoso, este ano o Indie passou-me ao lado. Fui à sessão de abertura vi o My Blueberry Nights e depois fui apenas a duas sessões, de curtas, do Indie Junior.
É sempre refrescante ver estes pequenos grandes filmes, que contam com a imaginação acima de todas as coisas, havendo espaço para surpresas e até para pequenas pérolas non-sense como o KJFG Nº 5, ou curtas ternas como OKTAPODI, ou deprimentes como o trágico suicídio em AZUL.
Passou o Indie e eu, sem arranjar tempo para olhar para ele com olhos de gente.
Para o ano...

Música da Semana

Está a caminho, chega a 22 de Maio, basta ouvir a música e fico a saber que não há como perder este filme. Pode ser uma desilusão, pode ser um autêntico cataclismo, mas não importa, quando o Indy chegar eu vou estar lá para ver...
Aqui fica o tema (sem ser uma versão brilhante)...

George A. Romero's Diary of The Dead

Romero deu os seus primeiros passos no cinema com uma obra que se transformaria rápidamente num cult classic, A Noite dos Mortos Vivos. Este filme não só inauguraria uma carreira, e daria o mote para uma série épica de filmes de zombies, que se transformaram na imagem de marca de Romero, fazendo esquecer por completo que não só de mortos-vivos se fez a filmografia deste homem.
O que difere Romero de muitos outros realizadores de filmes de terror é que, por detrás da carne putrefacta e dos membros desfeitos, se esconde, timidamente primeiro, mais vigorosamente depois, uma intensa crítica social.
Cinco filmes, com um sexto previsto para o ano, sem nenhuma ordem cronológica específica, mudando, evoluíndo, adaptando-se a uma realidade em constante evolução.
No seu último filme, O Diário dos Mortos, Romero leva a sua saga dos mortos a um terreno que Blair Witch Project popularizou, apesar de aqui se ver mais a mão de Redacted do que dessa mal fadada caça às bruxas. O tema já não é tanto a praga zombie, nem sequer os sustos que aqui já escasseiam, mas sim o uso da imagem, um olhar sobre a tal democratização que as câmaras digitais, os telemoveis capazes de gravar filmes, o youtube, os blogs e toda a internet supostamente trouxeram ao mundo. O perigo não jaz apenas no "outro" jaz em cada um de nós.
O problema é que, ao contrário de A Terra dos Mortos, aqui Romero preocupa-se tanto com passar a sua mensagem, a sua crítica, que se esquece do aspecto mais importante, está ali a fazer um filme, que conta uma história, que tem que estabelecer uma ligação com o espectador. Aqui não o faz. Há momentos interessantes, mas a maior parte do tempo passa sem que nada se sinta, nem medo, nem revolta, nem dor.
Talvez por isso A Terra dos Mortos tenha feito em 2005 mais de 46 milhões de dólares e este Diário dos Mortos nem consiga chegar aos 3.

Coeurs

Alain Resnais não é o cineasta mais produtivo do mundo, basta dizer que o autor da dupla Smoling/No Smoking, fez desde 1993 apenas três filmes.
Corações é o seu último trabalho, realizado já em 2006, mas que só agora encontrou o seu caminho até às salas portuguesas.
Tendo a peça de Alan Ayckbourn, Private Fears in Public Places como base, segue seis personagens nas suas desventuras amorosas, o filme foi destinguido com o prémio de melhor realização em Veneza.
Num registo tragi-cómico que lhe é habitual, Resnais tece uma rede de relações e encontros delicada, sempre no fio da navalha entre o humor leve e o peso daquelas vidas cuja identidade comum é, no fundo, a solidão.
Para tal tem um elenco talentoso, dos nomes maiores do cinema francês, aquele grau de actor que faz parecer tudo tão fácil, tão simples.
Numa nota mais pessoal, isto apesar de não conseguir realmente encontrar nada de errado com o filme, não sei se foi do dia ou da disposição, mas Corações não me tocou, passei algo indiferente por toda a experiência, e a verdade é que não sei explicar porquê. Há sempre algo de inconsciente nestas coisas e o meu não estava para aí virado.